Quando convidamos diferentes pessoas a desenhar a raiva, os resultados tendem a ser surpreendentemente variados. Surgem explos\u00f5es, manchas, riscos agressivos, linhas quebradas, formas ca\u00f3ticas, cores intensas e figuras fragmentadas. Raramente encontramos duas representa\u00e7\u00f5es semelhantes.<\/p>\n\n\n\n
Quando o convite \u00e9 desenhar o amor, acontece frequentemente o contr\u00e1rio. Cora\u00e7\u00f5es, s\u00f3is, \u00e1rvores, flores, rostos sorridentes, pessoas de m\u00e3o dada ou paisagens harmoniosas surgem repetidamente. As diferen\u00e7as individuais continuam presentes, mas existe uma converg\u00eancia tem\u00e1tica muito maior. Como explicar esta assimetria?<\/p>\n\n\n\n
A leitura gest\u00e1ltica oferece uma sugest\u00e3o interessante. A Gestalt n\u00e3o observa apenas os elementos presentes numa imagem; observa a forma como esses elementos se organizam num todo significativo. E aquilo que os desenhos do amor e da raiva parecem revelar n\u00e3o \u00e9 apenas uma diferen\u00e7a de conte\u00fado, mas uma diferen\u00e7a de organiza\u00e7\u00e3o. As representa\u00e7\u00f5es do amor tendem a condensar-se em formas reconhec\u00edveis e relativamente est\u00e1veis; as da raiva tendem a manifestar-se atrav\u00e9s de tens\u00f5es, fragmenta\u00e7\u00f5es e gestos gr\u00e1ficos mais diversos. O cora\u00e7\u00e3o, a \u00e1rvore ou o sol n\u00e3o s\u00e3o o amor. Funcionam como formas condensadas atrav\u00e9s das quais a experi\u00eancia amorosa se torna represent\u00e1vel e partilh\u00e1vel.<\/p>\n\n\n\n
A raiva segue frequentemente um caminho diferente. Em vez de se condensar numa figura facilmente reconhec\u00edvel, manifesta-se atrav\u00e9s da pr\u00f3pria organiza\u00e7\u00e3o formal do desenho. Linhas interrompidas, press\u00f5es excessivas, fragmenta\u00e7\u00f5es ou tens\u00f5es compositivas n\u00e3o representam apenas a raiva; reproduzem formalmente algo da sua din\u00e2mica interna. O desenho deixa de representar um objecto e passa a encenar uma experi\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9 aqui que uma distin\u00e7\u00e3o se torna \u00fatil: o amor tende a ser desenhado atrav\u00e9s de s\u00edmbolos; a raiva, atrav\u00e9s de gestos. O s\u00edmbolo procura estabilizar e comunicar uma experi\u00eancia. O gesto procura express\u00e1-la. Um aproxima-se da representa\u00e7\u00e3o; o outro da viv\u00eancia imediata.<\/p>\n\n\n\n
Talvez esta diferen\u00e7a exista porque nem todas as experi\u00eancias possuem o mesmo grau de estabiliza\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica. As culturas humanas desenvolveram, ao longo do tempo, um repert\u00f3rio relativamente consensual para representar o amor, a uni\u00e3o, o cuidado ou a perten\u00e7a. Quando algu\u00e9m desenha um cora\u00e7\u00e3o, n\u00e3o est\u00e1 apenas a representar uma emo\u00e7\u00e3o pessoal; est\u00e1 tamb\u00e9m a recorrer a uma linguagem simb\u00f3lica j\u00e1 amplamente partilhada. O s\u00edmbolo funciona como uma ponte entre a experi\u00eancia individual e o imagin\u00e1rio colectivo.<\/p>\n\n\n\n
A raiva parece depender menos desse repert\u00f3rio estabilizado. Embora existam s\u00edmbolos culturais associados \u00e0 agressividade, ao conflito ou \u00e0 revolta, a experi\u00eancia concreta da raiva tende a estar fortemente ligada \u00e0s circunst\u00e2ncias particulares que a desencadeiam. Cada pessoa zanga-se (consigo pr\u00f3pria ou com os outros) por raz\u00f5es diferentes. Cada hist\u00f3ria produz as suas pr\u00f3prias feridas, frustra\u00e7\u00f5es, limites e conflitos. Talvez por isso a raiva surja com tanta frequ\u00eancia atrav\u00e9s de formas gr\u00e1ficas mais idiossincr\u00e1ticas e menos previs\u00edveis.<\/p>\n\n\n\n
Existe ainda uma diferen\u00e7a particularmente reveladora. Quando desenhamos o amor, tendemos a dar forma a algo: um cora\u00e7\u00e3o, uma pessoa, uma \u00e1rvore, um sol. Quando desenhamos a raiva, tendemos muitas vezes a encenar algo: pressionamos o l\u00e1pis, fragmentamos a composi\u00e7\u00e3o, aceleramos o gesto, carregamos na cor. O amor aparece frequentemente como s\u00edmbolo; a raiva como acto gr\u00e1fico — ou seja, enquanto o primeiro se manifesta como exerc\u00edcio de admira\u00e7\u00e3o iconogr\u00e1fica, o segundo manifesta-se como gesto de catarse iconoclasta. <\/p>\n\n\n\n
A diferen\u00e7a entre estes desenhos n\u00e3o nos fala apenas das emo\u00e7\u00f5es. Fala da rela\u00e7\u00e3o entre experi\u00eancia e significado, entre aquilo que a cultura j\u00e1 aprendeu a representar e aquilo que cada pessoa ainda procura expressar. O s\u00edmbolo estabiliza aquilo que j\u00e1 encontrou uma linguagem partilhada. O gesto d\u00e1 forma \u00e0quilo que ainda permanece em processo de agita\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n
Talvez seja precisamente nessa tens\u00e3o entre o s\u00edmbolo e o gesto, entre o partilhado e o singular, entre a representa\u00e7\u00e3o e a express\u00e3o, que o desenho se torna um instrumento privilegiado de autoconhecimento. Por vezes, aquilo que desenhamos revela menos o que sentimos e mais a forma como organizamos a pr\u00f3pria experi\u00eancia de sentir.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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